EMI 8 28984 2; выпущен 30 марта 1994 года
Британский хит парад: № 1; хит-парад США: № 1
Альбом был выпущен в тот же день, когда «Пинк Флойд» начал свое концертное
турне 1994 г. Первое, что заметили большинство покупателей, это небольшие
различия в оформлении альбома в различных форматах. На всех обложках были
изображены две гигантские головы на фоне собора Зли (фото Сторма Торгесона),
но сделаны они были из различных материалов, и условия освещенности на
фотографиях в каждом формате были разные. В программе турне, песеннике
и зарубежных изданиях альбома можно было встретить еще несколько вариантов
дизайнерских решений. Альбом записывался с участием трех оставшихся членов
«Пинк Флойд» и Гая Пратта на бас-гитаре. Большинство песен написаны Гилмором
и его подругой (позже ставшей женой), бывшей журналисткой «Санди тайме»
Полли Самсон. Кроме этого, в творческом плане помощь была оказана бывшим
лидером группы «Дрим Академи» Ником Лэрд-Клоусом, у которого Гилмор был
продюсером записи первого и третьего альбомов. Несмотря на то что альбом
далек от кон цептуальных сочинений «Пинк Флойд», тем не менее в нем прослеживается
тема «испорченной связи» или непонимания. Название альбома происходит от
колокола, который висит в Палате общин британского парламента и своим звоном
предупреждает ее членов о предстоящем голосовании или «разделении», как
это парламентарии профессионально называют. Назвал так альбом писатель
Дуглас Адаме. Позднее он объяснял: «Дэвид Гилмор попросил меня отредактировать
тексты некоторых песен, что я и сделал, хотя не думаю, что он в результате
использовал мои предложения. Единственное, что, я знаю, он сделал, так
это назвал альбом «The Division Bell», как предлагалось. Конечно, не я
придумал название. Я просто выразил мнение, что фраза в тексте одной из
песен может быть отличным заглавием альбома. Дэйв был немного озабочен
этой проблемой — им нужно было до утра как-то назвать альбом, и никто не
мог ничего придумать. Я предложил: «0'кей, я дам название, но это обойдется
вам в пять тысяч фунтов пожертвований в пользу Агентства по расследованию
проблем окружающей среды!» Дэйв ответил: «Ну скажи, какое у тебя название,
и мы посмотрим». «The Division Bell», — предложил я, и Дэйв произнес: «Хм,
кажется, ничего, и к обложке подходит. Ладно, 0'кей». Продюсерами альбома
стали Гилмор и Боб Эзрин. Снова была приглашена целая армия музыкантов,
включая многих участников прошлых турне — Джона Кэрина, Гая Пратта, Гэри
Уоллиса и Тима Ренвика. Эзрин играл на клавишных и ударных инструментах,
а Майкл Камен вновь отвечал за оркестровку. Неожиданным и удачным дополнением
к альбому стало возвращение саксофониста Дика Пэрри. Дурга Макбрум, успешно
выступающая с собственной группой «Блю Пирл», а также другая звезда хит-парада,
Сэм Браун, вновь исполнили вокалы второго плана. Кроме этого, подпевку
осуществляли Кэрол Кеньон, Джэки Шеридан и Ребекка Лей-Уайт. Кэрин, Пратг,
Уоллис, Ренвик, Пэрри, Макбрум и Браун позднее присоединились к Гилмору,
Мэйсону и Райту (вновь ставшему полноправным членом группы) и вокалистке
Клаудии Фонтэйн на время турне по Америке и Европе.
CLUSTER ONE
ЗВЕЗДНОЕ СКОПЛЕНИЕ НОМЕР ОДИН
(WRIGHT/GILMOUR)
Этот инструментал, открывающий альбом, использовался также в записи, сопровождавшей
выход группы на сцену во время концерта. В композиции доминируют блюзовые
звуки гитары на фоне отзывающихся эхом фортепианных нот; ближе к концу
вступают ударные инструменты.
WHAT DO YOU WANT FROM ME
ЧТО ТЫ ХОЧЕШЬ ОТ МЕНЯ?
(МУЗЫКА: GILMOUR/WRIGHT.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)
Эта песня является шутливым укором поклонникам группы, которые всегда слишком
многого хотят от музыкантов. Она наполнена гитарными проигрышами в стиле
«Wish You Were Here» и удачно использует вокалы второго плана. Название
взято из фразы, брошенной во время спора между Гилмором и Самсоном, хотя
кем и кому она была брошена, уже забыто!
POLES APART
МЕЖДУ НИМИ ПОЛЮСА
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON/LAIRD-CLOWES)
Самсон заверял, что первый куплет этого коллективного творчества — о Барретте,
а второй — об Уотерсе. Вокальное исполнение Гилмора более напоминает его
сольный альбом 1984 г. «About Face», нежели стиль пения, используемый в
группе. Композиция исполнялась на концертах, но всего лишь несколько раз.
MAROONED
БРОШЕННЫЙ
(GILMOUR/WRIGHT)
Гитарный инструментал, напоминающий местами концовку композиции «Comfortably
Numb». Впервые исполнен в Норвегии, примерно в середине европейского турне
группы 1994 г., в сопровождении кадров из фильма о китах, и, возможно,
явился укором продолжающемуся китобойному промыслу в этой стране.
A GREAT DAY FOR FREEDOM
ВЕЛИКИЙ ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)
Как и в случае с «Atom Heart Mother», название этой песни взято из газетного
заголовка (что иллюстрируется в оформлении альбома), но история падения
берлинской стены изложена не так эффектно, как, например, в композиции
Роя Xapnepa «Berliners», где Гилмор, кстати, исполнил в 1990 г. гитарную
партию.
Музыка также слабовата, и либо это, либо разрыв с Уотерсом (и его берлинским
шоу 1990 г.) являются причиной непостоянного исполнения композиции на концертах.
WEARING THE INSIDE OUT
НАИЗНАНКУ
(МУЗЫКА: WRIGHT. СЛОВА: MOORE)
Эта композиция, открываемая саксофонным проигрышем Пэрри, является первой
после альбома «Wish You Were Here» попыткой Райта самостоятельно написать
музыку. В сочинении текста, однако, ему помог Энтони Мур, уже работавший
с группой над альбомом «Momentary Lapse...». Рик Райт описывает в песне
свои чувства во время его отстранения от группы после выхода альбома «The
Wall». Удивительно слышать после стольких лет молчания вокал Райта, к сожалению,
так и не оцененный поклонниками группы на концертах, так как «вживую» песня
ни разу не исполнялась. Гилмор также поет в паре куплетов и завершает композицию
неплохим гитарным соло.
TAKE IT BACK
ВОЗЬМИ НАЗАД
(МУЗЫКА; GILMOUR/EZRIN.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON/LAIRD-CLOWES)
Схожесть музыки со стилем группы «U2», особенно отрывистая гитара «под
Эджа», навлекла много комментариев и критики, хотя, если быть честным,
игра Эджа в «Silver And Gold» и «Bullet The Blue Sky», во многом напоминает
стиль «Пинк Флойд» середины 70-х гг. Когда песня вышла на первом сингле
из этого альбома (ЕМ18 81278 7), поклонники получили сюрприз — на второй
стороне сингла была записана «Astronomy Domine» в концертном исполнении!
Видеоклип песни поставлен Марком Брикманом, который более известен, как
директор по свету «Пинк Флойд».
COMING BACK TO LIFE
ВОЗВРАЩАЯСЬ К ЖИЗНИ
(GILMOUR)
Единственная композиция в альбоме, где Гилмор сумел написать все слова
без посторонней помощи (хотя нерегулярность концертных исполнений песни
намекает на то, что он, возможно, не в восторге от текста). Песня начинается
с задумчиво играющей гитары и голоса Гилмора, во втором куплете она становится
довольно ритмичной и дополнена гитарными соло, правда, довольно сдержанными.
KEEP TALKING
ПРОДОЛЖАЙТЕ ГОВОРИТЬ
(МУЗЫКА: GILMOUR/WRIGHT.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)
Монолог, открывающий песню и являющийся рекламным текстом компании «Бритиш
Телеком», не что иное, как слова и голос физика Стивена Хокинга — автора
известной книги «A Brief History Of Time» («Краткая история времени»),
страдающего паралитическим заболеванием нервной системы и способного говорить
только через компьютер, синтезирующий речь. Гилмор использует эффект «Вокодер»,
очень напоминающий композицию «Pigs (Three Different Ones)». Гитарный проигрыш,
в свою очередь, более характерен для стиля альбомов «The Wall» и «The Final
Cut».
Рекордные концертные выступления «Пинк Флойд» в лондонском Эрлс Корт, длившиеся
14 вечеров подряд, были отмечены выходом «радиоверсии» этой песни на первой
стороне двойного сингла вместе с композицией "High Hopes».
LOST FOR WORDS
НЕТ СЛОВ
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)
Гилмор отрицал, что слова песни, и особенно последний куплет, относятся
к бывшему коллеге Роджеру Уотерсу, несмотря на обратные утверждения поклонников
и критиков группы. Возможно, этим объясняется тот факт, что композиция
исполнялась во время турне 1994 г. только несколько раз. Шаги в начале
песни, зазвеневшая цепь и закрывающаяся калитка, а также объявление диктора
на боксерском поединке после третьего четверостишия — это одни из последних
проявлений «конкретной» музыки, являвшейся отличительным знаком группы
на протяжении многих лет.
HIGH HOPES
БОЛЬШИЕ НАДЕЖДЫ
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)
Гилмор признал, что эта композиция — первая, которую он написал для альбома,
— носит более личный характер, чем обычно, и что она задала тон всему альбому.
Испанская гитара и барабаны, играющие марш на фоне оркестра, напоминают
музыку «The Wall». Колокол, звучащий в начале и конце песни, — не парламентский.
Возможно, это колокол из Кембриджского колледжа или собора Эли, по крайней
мере, оба сняты Стормом Торгесоном в рекламном ролике песни вместе с бывшим
домом семьи Гилмора в Кембридже. «Радиоверсия» «High Hopes» стала вторым
синглом из альбома (ЕМ1 8 81773 2). Помещенная вместе с композицией «Keep
Talking» на первой стороне пластинки, она фактически была заглавной: не
только текст ее был напечатан на обложке, но и сама обложка представляла
кадр из рекламного клипа песни; кроме этого другие кадры были размещены
на семи сувенирных открытках, вошедших в ограниченное издание сингла. Карточки
также вкладывались в 12-дюймовый виниловый диск. На второй стороне сингла
во всех случаях записан концертный вариант «One Of These Days». Последнее,
что мы слышим в альбоме, правда довольно тихо, то, как по телефону звонит
менеджер группы Стив 0'Рурк, а сын Самсона Чарли бросает трубку, подчеркивая
тему «испорченной связи» в альбоме. Это является остроумным ответом группы
на постоянные просьбы 0'Рурка сыграть несколько нот в альбоме «Пинк Флойд».
